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9小时前 摩托车 是如何设计出来的 新闻来源： 摩托车 行情 发布时间：2006-4-1 14:12:03 “一个杰出的 摩托车 设计师，必须同时还是有天赋的艺术家，通晓机械知识的工程师和技艺娴熟的能工巧匠。”设计师Olivier Béboux这样告诉我们。“你必须掌握机械知识，判断你的设计在技术上是否行得通；同时要具备从一张白纸上别出心裁地描绘出 摩托车 基本外形的能力；但这些还不够，你还需要有很强的动手能力，像工匠那样自己动手制作你所需要的各种 摩托车 零部件。” ◆ 艺术家一样的设计师 摩托车 设计师首先是一名艺术家，因为设计师必须要有扎实的绘画、素描等美术功底，能够在白纸上勾勒出想象中的 摩托车 外形；熟练运用雕刻技术，可以利用油泥制作出各种精美的零部件。只有掌握素描、绘画、染色、雕刻等这些艺术家必需的技能，才有可能准确地抒发、表达自己的激情，向世人描绘你不同寻常的想象力。 ◆ 什么是真正的设计 在设计界，设计的过程通常是这样的：绘制效果图：用油泥制作出三维立体模型：试制样品车，通过这些环环相扣的程序和步骤，设计师一步一步地实现自己的梦想，一款车就问世了。 ◆ 设计师的现状：在艺术与商业的夹缝中舞蹈 尽管强调 摩托车 设计师首先是艺术家，但这并不意味着设计师可以如同艺术家一样天马行空地任意驰骋，事实上他们受到很大的制约：因为他们设计的 摩托车 最终是要推向市场的，车要卖出去就必须博得经销商和消费者的欢心，因此设计师的“艺术作品”必须能够经受住市场的考验。 维修工具http://www.xlgzj.com 但是，市场的无情竞争、现实利益与艺术氛围又很容易有冲突，因此这种环境对设计师提出极大的挑战，既不抹杀艺术家的灵感、激情和创造性，又能够适应市场规律和商场的无情竞争。必须学会在艺术与商业的夹缝中跳舞。 从业最久的设计师Olivier Béboux对这种两难处境体会颇多，“作为艺术家的设计师，我必须全身心地投入设计，将我的智慧、经验、喜好都有形无形地融入其中，因此整车造型、风格，甚至细微之处的安排，都折射出鲜明的个人风格。这意味着：尽管新设计对我而言，是恰到好处地捕捉到了稍纵即逝的灵感火花，但有时候我认为绝妙的设计却很难经受住专家的挑剔和公众的评价，或者说，我的设计很难讨好所有的观众。 其实，这种情况所有车迷都能理解，我们每个人都有自己喜好的车型，都有自己的审美，但是厂家不能完全按照某一群人的喜好决定批量生产。 说了这么多，设计师的作品究竟怎样出炉的呢？ 一、绘制效果图 设计师的整个设计过程是如何启动的呢？设计师的智慧、灵感与美轮美奂的 摩托车 之间是如何建立联系的呢？ “ 摩托车 设计总是始于一种想法，一个隐藏在新车型深处的设计理念。通常，有想法之后，我们会与计划生产部门的同事坐下来探讨，表述、阐释我们的想法，向他们描述新设计的 摩托车 ，包括外观造型特点，它的明确定位和理想用途是什么，它想要表达怎样的理念和观点等等。 摩托车配件http://www.xlgzj.com 在这项工作中，我们习惯采用所谓的‘关键词’来描述和把握新车型，这些‘关键词’会告诉人们新设计是什么，有什么样的个性以及突出哪些牲。”一谈起设计工作，Olivier Béboux就显得很来劲，他开始滔滔不绝地向我们介绍起来。 “接下来的工作就是素描，用铅笔和蜡笔勾勒新设计的轮廓。事实上我们都是这样做的，在冒出最初的念头和想法后，第一步就是在白纸上描绘图形。当然这还是很原始的描述，它无法精确很精确地表达出设计师的想法。设计师向同事们介绍和解说他的理念，刚开始时绘图会比较多，也有很多选择方案和改进之处，但是经过热烈讨论、筛选、修改以后，范围会越来越小，方向也会越来越明确，最终确定了最佳的方案。在此基础上，我们进入了下一个工作程序。” 要指出的是，在绘制效果图阶段，设计师必须同时进行着另一项工作，即研究考虑 摩托车 各大零件布置等技术方面的问题：新设计的车型轴距该是多少，轮胎采用何种规格，该选择铝合金双梁式车架还是双钢管摇篮式车架，采用并列四缸发动机还是V形双缸发动机，排气量是多少，空气室安置到哪里最合适，燃油箱容量多大才能满足新车型的定位要求……而所有这些关于尺寸、形状、位置以及选用的零部件，将形成一个所谓的“技术包”（technical package），这个“技术包”其实是一个我们工作和活动范围的技术框架。不能认为这是一种束缚，而是引导我们的设计理念逐步接近现实，向市场和消费者靠拢的必要措施，造型和风格必须能够实现且实用，谁会去购买一辆看上去漂亮、骑起来别扭的 摩托车 呢？当然，我们也一直试图不断突破和超越已有的技术限制，不断拓宽设计的活动范围和自由空间，以获得更具革新性的设计！” 修理工之家http://www.xlgzj.com 二、制作油泥模型 这样，基于效果图和“技术包”的基础上，设计师们开始下一个工作环节，也就是制作实车大小的油泥模型，展示设计的外形。事实上， 摩托车 设计的最早实体模型都是采用油泥制作的，这在现在计算机辅助设计和计算机直观显示的电子时代，多少显得有些落伍。但是，这一步还很关键。 这是因为，通过计算机辅助设计或者计算机直观显示的模型，归根结底不过是投射到屏幕上的图，很难让设计师获得真正意义上的直观感觉。而且，计算机显示的图形毕竟不是现实生活中的光线环境下看到的外形，计算机是采用“描影法”来模拟显示真实形状的，但这种技术实际上不能显示图像与真实物品之间的细微差别。 通过油泥制作的实体模型，不但处于现实的光线环境中，而且还可以触摸，试坐，可以让设计师全方位地看到新设计的每一个细节、比例，这种对外形的感觉会更真切，精确。这种三维立体模型对设计师确定 摩托车 的外观至关重要，事实上设计师即使是在描绘 摩托车 效果图时，也能预想到他们笔下的图片变成现实 摩托车 时的情形，但是制作出实体之后更利于设计师修正和改进。 设计师们对油泥模型的作用说得神乎其神，于是我们也一起来“玩玩泥巴”，切身体会一下。 油泥首先被送入加热炉，加热到大概40摄氏度左右，这时油泥开始软化。Olivier Béboux这样解释加热的原因：“因为油泥内部很可能有气泡，因此我们将油泥加热软化，这时你要用手指用劲反复揉搓，把里面的气泡全部挤掉。对我们来说，这是个充满乐趣的过程，而且也很轻松。然后将挤掉气泡的油泥搁置一旁冷却，让它随着温度下降开始变硬。” 维修知识http://www.xlgzj.com 接着设计师们就要用半圆刀、钢丝刀、泥塑刀、修坯刀、刮刀等工具，采用刮、削、贴、挑、压、抹等技巧，对粘土进行精细加工，雕塑成预想的形状。Olivier Béboux一边如数家珍地给我们介绍这些工具，一边展示各种奇形怪状的雕塑工具，看起来一点也不比艺术家或者雕塑家的家当逊色。 工作室的另一位设计师Kazumasa Sasanami还为我们补充了另一个知识。尽管设计师能够把油泥雕塑成自己预想中的形状，但准确评价制作出来的 摩托车 模型还是需要丰富的经验。设计师知道油泥都是棕色的，这是一种比较沉闷的颜色，但如果用颜色喷涂它后会变得光彩夺目，更加动人。 另外，真正的 摩托车 上一些零部件都是透明的，比如风挡和大灯，但我们模型的所有零部件都是采用粘土来制作，这样粘土模型看起来就不如真正的 摩托车 那样光鲜。因此，尽管设计师面对的是粘土模型，但他们也必须借助丰富的经验设想出真正的 摩托车 模样。 油泥很快就达到所需的温度了。出炉后，我们都尝试着挤气泡，压成形状、雕塑修整等工作。遗憾的是，尽管玩泥巴就像回到童年那样很开心，但各种不成形状的“艺术品”却是惨不忍睹。还好，我们可以反复加热粘土并且不断改变形状，直到获得自己理想中的形状为止。 三、制作展示模型 内容来自修理工之家www.xlgzj.com 油泥模型完成后，通过三座标仪等仪器，它的基本数据以及各零部件的尺寸就被精确的记录下来，并被输入计算机。在此基础上，工程师们开始着手制作真正的零部件，为设计过程中最后同时也是最难的一关做准备——制作真车实体模型。 这个阶段的模型不再是沉闷的油泥模型了，而必须采用真材实料，如透明风挡、大灯、发动机、轮胎等等，并且还有漂亮的喷涂。这对于设计师来说，是最具挑战性的工作，因为还会碰到很多在设计油泥模型上不会遇到的问题，如设计安装点和紧固件，以及认真考虑采用何种材料以及材料所具有的强度等；需要说明的是，所有的零部件都来自设计室的作品，而不是工厂生产的！ 在制作零件时经常使用一种快速成型工艺，比如通过光来固化立体造型的技术，其实，就是利用计算机内的油泥模开进数据和激光光线，把液态树脂固化为精确的零部件。而结构性的零部件，比如车架、摇臂等等，也是在设计室手工制作的。在这方面，来自各行的专业技师开始工作，因为设计师没有足够的时间加工工具或者说没有专业技巧做出这些零部件。 这样，经过了创意、绘图、油泥模型、试制真车的一系列步骤之后，像Mastino Napolitano、V-Metal、V-Skin、MT-03这样的全新设计终于诞生了。新车会在诸如米兰车展、东京车展等一些大型展会上大出风头。 维修工具http://www.xlgzj.com 而它的诞生地就是这家设计室！(责任编辑：admin) |
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